El diseño editorial, hoy en día es fundamental para que todos los implicados con la marca estén al tanto de la situación de la empresa. Este tipo de información puede ayudarnos a orientar las estrategias de comunicación tanto online, como offline. Y es que, la comunicación es importante dentro y fuera de la empresa. Por eso, contar con una buena representación gráfica ayuda a enviar mensajes en ambos sentidos.
El diseño gráfico editorial y creativo es uno de los recursos mas importantes para toda empresa que se comunique a través de prensa, publicidad, emails, boletines corporativos y cualquier otro contenido.
Este tipo de canales, requieren de un mensaje relevante tanto en calidad de los contenidos como en la forma, ya que si no es coherente con la marca, será difícil de reconocer por parte de los usuarios.
La realización de un libro, artículo o cualquier formato no solo se basa en el contenido textual de la publicación. También, cumple un papel importante el soporte que lo contiene y cómo lo contiene: el formato y su diseño.
¿Qué es el diseño editorial?
La gestión de redes sociales para empresas debe ser estratégica, planificada y persiguiendo objetivos concretos a corto, mediano y largo plazo.
Diseño editorial es una rama del diseño gráfico especializada en publicaciones, como por ejemplo, libros, revistas, periódicos, catálogos, volantes, dípticos, trípticos, brochures, portadas, entre otros. Se dedica a la estética tanto interior como exterior de estos textos o contenidos. Es como decir que el diseño editorial se encarga de la arquitectura de las publicaciones.
Diseño editorial es un verdadero arte, porque contiene tanto de creatividad como de conocimiento técnico de producción para lograr el interés de un público determinado y muy atento. Es quien arma un concepto visual y estético a partir de la palabra y el contenido. El diseñador editorial es quien se encarga de la comunicación de una voz individual a una recepción masiva. Su intención es transmitir elementos técnicos para optimizar aspectos de legibilidad de los diferentes tipos de textos.
Cada tipo de publicación es totalmente diferente a otra. Lo que sí mantienen todas las publicaciones es el equilibrio simétrico entre el texto y la parte gráfica. La tarea del diseño gráfico está en lograr publicaciones factibles y eficaces, desde un punto de vista económico, material y editorial, considerando todo esto desde la creación del proyecto y el desarrollo, reproducción, distribución y consumo.
La primera palabra: Imagen
En una librería, si no es por recomendación o interés propio en un libro, la portada es lo que manda, lo que debe atraer a un posible lector.
La carátula de un libro literario cumple un papel de seducción a primera vista. Debe llamar la atención de cualquier manera entre todo ese mar de literatura y demás secciones que compiten desde los anaqueles en una librería. Por eso, todo entra por los ojos.
La forma de hacerlo, de llamar la atención de un lector no tiene regla preestablecida. Muchas veces no es el título o el autor quien manda en la primera elección de sugerencias al azar, esos datos vienen luego. La manera de lograrlo tiene diferentes diseños y formatos, colores y tipografías, imágenes o espacios.
La imagen resaltante de la portada invita a leer. La imagen es diseño, dado que a través del diseño se conecta con la palabra: el título, el autor, la editorial; al voltear, la contraportada y algún texto que incentive a la lectura; voltear nuevamente y llenarse de sensaciones, abrir el libro para ingresar en las primeras páginas y engancharse con la lectura, muy cómodos. La comodidad de la lectura la ofrece, no solo una buena luz y una buena trama, también el tipo de papel, color de fondo, tipo de letra, puntaje, caja de diseño.
El mundo del diseño editorial es quien se encarga de crear y diseñar el concepto visual y soporte de una publicación impresa o virtual, sea libro o revista.